Станислав Бобков - старший преподаватель кафедры дизайна ИИК ТГУ.

Закончил с отличием Художественную школу, высшее образование ТГАСУ, архитектурный факультет, специальность «Архитектор гражданских и промышленных зданий». Лауреат различных конкурсов администрации Томска по благоустройству городской среды. Успешный опыт проектирования крупных объектов. В настоящее время сотрудник университета и аспирант ИИК «Теория и история культуры».

Преподавание таких дисциплин как «Технологии мультимедиа», «Информационные технологии в творческой и проектной деятельности», «Цифровое проектирование и прототипирование», «Академическая живопись и рисунок», «Рисунок в промышленном дизайне», «Спецрисунок», «Объемное моделирование», «Дизайн-проектирование», «Основы производственного мастерства».

Ксения Маслова – хореограф, перформер, преподаватель контактной импровизации, contemporary dance.

Ксения является куратором проектов: «Танец и современность», «Лаборатория "ТриП" (г.Томск), направленных на исследование и распространение современного танца в Сибири. Одним из новых проектов Ксении является танцевальный спектакль "Мэрилин навсегда".

«Основной мой интерес, как художника, лежит в последнее время, в поиске языка, граничащего с чистым действием, лаконичным по высказыванию и мифологией, протянутой в современность. Одной из последних работ в этом плане является танцевальный спектакль «Мэрилин навсегда» - 50 минутный спектакль с использованием «живого» звукоизвлечения (шумы от движения, предметов), свободной звуковой импровизации, речи и интерактивного взаимодействия со зрителем. В основе спектакля лежит препарирование собственных установок, паттернов поведения, приобретенных в результате взаимодействия с социумом», – делится Ксения.

Со спектаклем подробнее вы можете ознакомиться по ссылке: http://merilinforever.tilda.ws/.

В магистратуре «Art&Science: Искусство. Дизайн. Технологии» Ксения ведет курс «Практический синтез искусств», в рамках которого студенты исследуют поле перформативного высказывания. В 2019г. одной из контрольных точек программы был перформанс «Тело диалога», показ которого состоялся в торговом центре «Изумрудный город». Участники задавались вопросами: Когда, зачем и почему возникает потребность высказаться? Как мы ищем инструменты для своего высказывания? Как встречаемся с пространством, видим, слышим, чувствуем его?

Антонио Джеуза— независимый куратор, критик, доктор философии, защитивший диссертацию по медиаарту в Лондонском университете. Является ведущим в России экспертом в области искусства новых технологий.

В рамках учебной дисциплины “Практики современного искусства” Антонио преподает лекции по видеоарту в формате недельных интенсивов.

Предлагаем к ознакомлению лекцию Антонио, проведенную в рамках первого фестиваля арт-антропологии DEPRESSED_FEST. Видеоролик "Тревога и депрессия в современном искусстве" повествует о том, как художники превращают свою депрессию в творчество.

Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=JtoeoJ6OKNY

Андрей Люблинский- профессиональный дизайнер и художник. Работы Люблинского находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом, в том числе: в собрании Государственного Русского музея (СПб), музея современного искусства PERMM (Пермь), музея современного искусства «Эрарта» (СПб).

Работая на стыке цифрового искусства, средового и компьютерного дизайна, восьмибитной игровой эстетики и пиксельной графики, Андрей Люблинский создает объекты, способные масштабироваться и тиражироваться в зависимости от контекста. Более сотни работ, охватывающих три любимые темы художника, напоминают выставку компьютерных иконок, оказавшихся за пределами экрана. Привычные объекты, принимающие абстрактные и в то же время точные и выверенные формы, демонстрируют влияние медиа-арта на традиционное искусство.

В рамках фестиваля "мУкА. Склады искусства" художник выполнил работу в Университетской роще под названием «Я так вижу», которая представляет собой три цветные фигуры, посвященные Собчак, Трампу и Пушкину.