Статья профессора Томского государственного университета, теоретика art&science и руководителя образовательной программы Art&Science в ТГУ Дмитрия Галкина исследует монстра как метод мышления о человеческом и нечеловеческом. Отталкиваясь от антропоцена как эпохи, где сам человек предстает главным монстром эволюции, автор разбирает трилогию британского палеонтолога Дугала Диксона о спекулятивной зоологии будущего, где после исчезновения человека на его место эволюционно приходят кролопы, гигантилопы и хорраны. Опираясь на анализ Валерия Подороги, Галкин разводит образ монстра как фантастического существа и образ-как-монстр как философский прием, открывающий в человеческом облике иное, нечеловеческое начало. Далее автор переходит к спекулятивному дизайну Энтони Данна и Фионы Рэби и трансгенным художественным проектам Эдуардо Каца, Георга Треммеля и Вероники Раннер, где монстр перестает быть метафорой и превращается в биотехнологический артефакт, гибрид человека, растения и животного. Текст показывает, как эволюционная биология, философия и художественная практика сходятся в одном вопросе, что происходит с границами человеческого, когда мысль отказывается от собственного антропоцентризма.
Статья доступна по ссылке.
Статья профессора Томского государственного университета, теоретика art&science и руководителя образовательной программы Art&Science в ТГУ Дмитрия Галкина ставит вопрос, вписывается ли жестко детерминированная логика искусственного интеллекта в культуру метамодернизма с ее новой искренностью и аффектом, или же ИИ проходит мимо духа эпохи. Отталкиваясь от философа Бён-Чхоль Хана и его различения голой жизни данных и нарративной жизни культуры, автор прослеживает генеративное искусство как долгую традицию делегирования творчества случаю: от игры в кости у Моцарта и автоматического письма сюрреалистов до кибернетических экспериментов Джона Кейджа, Гордона Паска и Нам Джун Пайка. Профессор обращается к нейросетевым проектам Гарольда Коэна, Егора Крафта и Елены Никоноле, которая учит нейросеть говорить с соловьями, и оставляет вопрос открытым: способен ли ИИ обрести подлинный нарратив и эрос, или так и останется голым разумом на цепи больших данных.
Статья доступна по ссылке.
Статья теоретика art&science, руководителя образовательной программы Art&Science в ТГУ Дмитрия Галкина прослеживает исторический путь искусства через треугольник веры, разума и рынка, от античного язычества и церковного патронажа через культ Разума французской революции до автономизации искусства, описанной Пьером Бурдье. На этом фоне автор разбирает проект российского художника Евгения Стрелкова «Третья идея», книгу-инсталляцию о саровском монастыре, где на одной территории столкнулись мощи преподобного Серафима Саровского и секретное конструкторское бюро, создавшее советскую термоядерную бомбу.
Статья доступна по ссылке.
Статья теоретика art&science, руководителя образовательной программы Art&Science в ТГУ Дмитрия Галкина прослеживает, как идея Маршала Маклюэна о медиа как продолжении нервной системы человека реализовалась в перформансах Стеларка, Луи-Филиппа Демера и Билла Ворна и превратилась в массовую практику: пластическую хирургию, носимые гаджеты, экзоскелеты. Автор описывает три направления, по которым сегодня усиливается человек, когнитивное, биологическое и медиа-коммуникативное, и подкрепляет их конкретной статистикой рынков.
Статья доступна по ссылке.
Статья теоретика art&science, руководителя образовательной программы Art&Science в ТГУ Дмитрия Галкина посвящена механике постправды в цифровой культуре. Автор разбирает работы Тиля Новака, Флориса Кайка и дуэта Туур Ван Бален и Ревиталь Коэн, показывая, как художники используют документальную форму и научную достоверность для создания убедительного вымысла, будь то аттракцион-центрифуга для мозга, псевдомедицинский фильм о заболевании металлораком или биохак с голубями, испражняющимися мылом. Ключевой тезис статьи в том, что цифровой фейк устроен не как обман, а как способ производства новой правды: он опирается на детскую готовность стирать границу между реальностью и фантазией и одновременно вскрывает разлом между научной возможностью и юридическим запретом.
Статья доступна по ссылке.
Дмитрий Галкин
Статья теоретика art&science, профессора и руководителя образовательной программы Art&Science в ТГУ Дмитрия Галкина посвящена технологическому хаосу как эстетической категории. Отправной точкой служат два музейных инцидента: намеренное отключение биореактора с растущей культурой клеток в инсталляции группы «СимбиотикА» на выставке в МоМА и постановочная автокатастрофа с роботом Нам Джун Пайка. От этих сюжетов автор переходит к сопоставлению двух теорий технологической катастрофы, пессимистической концепции скорости Поля Вирильо и оптимистической идее сингулярности Рэя Курцвейла, а затем прослеживает, как хаос и дисфункция становятся рабочим материалом художников: от истерических роботов Билла Ворна до кейджевских экспериментов со случайностью в «Вариациях VII» и фестивале «Девять вечеров».
Статья доступна по ссылке.
Дмитрий Галкин
Статья теоретика art&science, профессора и руководителя образовательной программы Art&Science в ТГУ Дмитрия Галкина посвящена столкновению цифровых технологий и живой материи в современном искусстве. Автор разбирает работы Матеуша Херчки, Чар Дэвис, группы Recycle, объединения «Куда бегут собаки» и Гая Бен-Ари, показывая, как художники то переводят природу в цифровой код, то, наоборот, возвращают искусству биологическую плоть, минуя компьютер. В основе анализа лежит концепция онтологического театра Эндрю Пиккеринга: мир как непрерывная, непредсказуемая игра человеческого и нечеловеческого, в которой ни цифра, ни клетка не одерживают окончательной победы.
Статья доступна по ссылке.
Книга:«По ту сторону медиума: искусство, наука и воображаемое технокультуры». Дмитрий Булатов
Предлагаем вам ознакомиться с антологией, составленной Дмитрием Булатовым, куратором и ведущим специалистом в области art&science в России, которая объединила тексты международной команды философов и теоретиков новых медиа (среди них — Дмитрий Галкин, Игорь Чубаров, Алла Митрофанова, Олег Аронсон и Михаил Куртов), которые, «сосредотачивая внимание на произведениях искусства, выполненных с использованием новейших средств XXI века — робототехники, IT и биомедицины… пытаются выяснить, что продвигает нас дальше в нечеловеческую область, в сумеречную зону между природой и культурой, где наука, язык и коллективное воображение интерферируют и проникают друг в друга». Книга доступна по ссылке.
Статья теоретика art&science, профессора Томского государственного университета Дмитрия Галкина. В статье автор анализирует развитие
технологического искусства в ХХ в., рассматривает этапы его становления от технологического искусства до гибридного искусства XXI в. в контексте собственной концепции технохудожественной гибридизации.
Статья доступна по ссылке.
- Ду Сунг Ю. Vishtauroborg 2.0 — Reembody, 2012
- Билл Ворн. «Магаистеричные машины», 2010
- Луи-Филипп Демерс. «Девушки Тиллера», 2009
Диалоги: Политика постправды, или Как избавиться от интерфейса? «Трушность» и мистификация в нечеловеческом искусстве. Дмитрий Галкин
Этот материал основан на интервью Дмитрия Галкина с молодыми российскими художниками, которые работают в области art&science: Дмитрием Морозовым, арт-группой "Куда бегут собаки", Натальей Алфутовой, Ильдаром Якубовым, Ипполитом Маркеловым, Дмитрием Каваргой. Материал доступен по ссылке.
Сборник статей по материалам Международного симпозиума «Pro&Contra медиакультуры»: «Расщепление визуального: значение новых медиа».
В основу сборника легли материалы международного симпозиума «Pro&Contra медиа-культуры» с одноимённой темой «Расщепления визуального: значение новых медиа», который был проведён 16 —19 октября 2013 года в Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва). Авторы программы конференции — куратор и один из ведущих специалистов по медиаискусству в России Ольги Шишко и киновед и историк культуры Андрей Щербенок. Симпозиум собрал специалистов из различных областей гуманитарного знания для профессиональной и открытой дискуссии о новых медиа и новой визуальности в целом. Среди участников были ведущие российские и зарубежные эксперты в области современной культуры и искусства: историк искусства и глава Отделения изобразительного искусства в Дунайском университете Оливер Грау, арт-директор Дома цифрового искусства в Базеле Сабина Химмельсбах, эксперт по теории новых медиа Лев Манович, художник, теоретик ис- кусства и куратор Балтийского филиала ГЦСИ Дмитрий Булатов, первая российская net-art художница и профессор Академии Мерц в Штутгарте Ольга Лялина и многие другие. В первую очередь в фокусе рассмотрения оказалась сущность этой новизны: каково соотношение новой визуальности медиа-искусства с классическим визуальным пространством? В чем принципиальные отличия новых медиа от экспериментов классического авангарда? Как новые медиа изменяют понятие документального свидетельства и наше повседневное восприятие? Сборник доступен по ссылке.
"В этой обычной беседе есть кое-что необычное. Мы, конечно, можем определить ее координаты во времени и пространстве. Есть у нее и свое место в поле культурного производства. Однако можно сказать, что на самом деле этих координат вовсе нет. Мы начали диалог в Гданьске (Польша), где в ноябре 2016 года открылась выставка «Умри и обновись! Искусство и наука как предполагаемое возможное», куратором которой стал Дмитрий Булатов. Потом продолжили беседу в Светлогорске и договорили уже по электронной почте. Поскольку мы сотрудничаем уже много лет, такие диалоги — порой невыносимые, но обычно вдохновляющие — уже давно превратились в особый ритуал и своего рода надстройку над практикой, не говоря уже о времени и пространстве. Данный текст можно считать смысловым концентратом этой многолетней метафизики дискурсивных поисков и игры с теоретическими ассамбляжами в области art & science". Диалог доступен по ссылке.
Манифест дизайна, который создаёт новые идеи, позволяет увидеть общество с неожиданной стороны и предлагает проекты его радикального переустройства. Материал доступен по ссылке.
Социолог и теоретик архитектуры Бенджамин Браттон делится своими взглядами на урбанизм, междисциплинарность и образовательные методы в дизайне. Материал доступен по ссылке.
